12月24日发行的《福布斯》日本版杂志发布年终特别策划，其中邀请了日本知名导演庵野秀明和山崎贵，讨论日本内容产业的未来。两人均表示，自己在创造作品时并没有特别考虑海外市场，如今欧美观众能接受“东亚面孔”，要感谢中韩作品大量走向海外。
庵野秀明在动画和真人片领域均有建树，代表作有1995年的动画《新世纪福音战士》和2016年的特摄电影《新·哥斯拉》。山崎贵以其在特摄视觉效果领域的成就而闻名，代表作有《永远的三丁目的夕阳》系列和《哆啦A梦：伴我同行》。
《福布斯》称，庵野秀明和山崎贵是“两位站在日本IP最前沿、享誉世界的导演”，而真正能够在世界范围内提升日本地位的，正是日本的流行文化。
当被问及“随着Netflix等流媒体平台的普及，在内容的传播方式和创作方式上，感受到哪些变化”，庵野表示，环境也许变了，但自己从来没有为了海外而创作过作品。“我只能做非常‘本土’的东西。电影公司会考虑‘面向海外’，但我本人并不以此为目标。基本上始终是以‘在日本国内能被接受、能被觉得有趣的东西’为前提，如果运气好，海外观众也觉得有趣，那当然很感激。”
庵野举例说，在2021年上映的《新·福音战士剧场版》中，制作、发行、宣传等环节全部由他和自家公司负责，“周围没人指手画脚，赚也好不赚也罢，责任都由自己承担。创作的时候完全没有考虑海外。”
展开剩余63%同时，山崎也表示，在制作《哥斯拉-1.0》时，他“一点都没有考虑海外”，这部作品能够登顶日本真人电影北美票房榜，着实让他感到震惊。
庵野秀明（右）和山崎贵（左）。 《福布斯》日本版杂志
据他介绍，作品快完成时，发行公司东宝方面表示“会在海外展开”，并非另外配音，而是以字幕形式上映海外。
山崎一开始觉得“这也太没干劲了吧”，但后来发现，当时北美已经有很多人看过日本和其他亚洲国家的动画、电视剧，他们其实觉得只添加字幕“更酷”。“与其说是我们做了什么，不如说是时代变了，观众接受的土壤已经形成了。”
山崎认为，面向海外推出作品时最大的武器，恰恰是“完全不去考虑海外，而是把本土性彻底做到极致。那样作品反而会更有力量。”他解释说，如果要去迎合所谓的世界标准，恐怕好莱坞有更多比我们更擅长的人。日本作品的强项在于那些“有点奇怪、哪怕稍显别扭但仍然有点意思”的地方。
他说，最近好莱坞被指责变得无聊，最大的问题在于“这样做就会成功”的公式被用得太多，结果推出的都是类似的作品。所谓“本土化”并不是指内容一定要“很日本”，而是用日本人的感受去创作。“这恰恰是我们最有利的条件。”
庵野同意这一说法并表示，“至少对我来说，思考是用日语完成的，英语也就只能打个招呼而已。基于日语思考创作出来的作品，本来就很难用其他语言完全理解。”
庵野认为，影像作品因为有视觉和音乐，相较其他领域语言壁垒确实低一些，但台词终究是日语，角色的情感也是在日语思维下运转的。“如果有海外观众能够理解，那当然很好，但我们这边是没法去迎合的。不好意思，只能请观众自己来适应。”
庵野提到，日本作品过去没能更多走向海外，也有“不会卖”的问题。“虽然已经在努力了。但多亏了韩国、中国作品大量走向海外，欧美观众对东亚面孔的‘排斥感’已经明显降低了，这一点非常重要。”
山崎也强调，关于庵野提出的“让海外观众适应”的说法，这件事甚至不用10年，这五六年里已经完成了“调频”。“这真的是多亏了流媒体平台，以及中国、韩国作品的影响。”
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